REVÉS

Mirar el revés de un mundo, enamorarse de un reloj, imitar modos de vida; no resulta tan extraño. Es común ver a alguien querer a un perro como a un hijo. Lo llevan en brazos a la tienda, al parque, lo dejan dormir en sus camas y recostar su cabeza en la almohada. El perro llega incluso a olvidar sus orígenes y soñar que es un can, en la peor de sus pesadillas.
Otros educan al hijo como a un cordero, libres en un recinto y guiados por líderes en los caminos transversos. Hay pastores que desprecian a sus corderos y a los locos, dejándolos acercarse a los confines del lobo y de los precipicios. Qué decir de los que ven a sus locos como a una pena y se regocijan en su actitud de misericordia hacia ella y creerse inmunes a culpas. No hay que ir muy lejos para conocer a expertos en leer las penas en las arrugas, esas huellas de la vida que han pasado también por primaveras y otoños vibrantes. Huellas como jardines, y jardines como lástimas que pueden verse del revés, sin resultar... tan extraño.

Texto: Dácil Martín

Read more »

Posted in: Dácil Martín,textos

Hembra

Hembra que entre mis muslos callabas

de todos los favores que pude prometerte

te debo la locura.

El último hombre 1984

Leopoldo M. Panero

Read more »

Posted in: J. Ramallo,Poesía

Dos recomendaciones de libros

Nuestra buena amiga Ana González Rinne nos envía estas dos recomendaciones y sabiendo de su buen criterio y gustos literarios, me tomo la libertad de transcribirles el texto:

Antes de terminar de leerlo ya me apetecía recomendarlo. Ray Bradbury:
Edición Minotauro. El Convector Toynbee (junto con otros 22 relatos).
Iba a soltar una parrafada, pero no, si no lo han leído creo que les gustará y si ya lo han leído: felicidades.


Ciudad de Cristal de Paul Auster (dentro de la trilogía de Nueva York).
Es una novela de detectives para leer, pensar, releer, volver a pensar, sacar alguna conclusión, y leer las conclusiones de otros, dejar pasar el tiempo y tal vez volverla a leer. Es frustrante leerla como se leen las novelas policiacas, lo magnífico no es el hilo argumental sino todo lo que envuelve y rodea la historia. Confunde el hecho de que de los detectives esperamos respuestas y no más misterio. Me pareció magnífico el cruce de realidad y ficción. Me queda la duda de si se podría haber escrito esa historia de todos son todos de tal manera que no requiriera segundas lecturas ni interpretaciones posteriores.

Read more »

Posted in: crítica,libros

El quimérico inquilino

El quimérico inquilino es la primera novela de Roland Topor (1938-1997), un relato sórdido e inquietante que Roman Polansky llevó al cine y protagonizó con bastante acierto. Es la historia de la progresiva autodestrucción psicológica y física de su protagonista al quedar atrapado en la espiral de la locura y sus terrores. Trelkovsky, un joven parisino correcto y discreto, alquila un apartamento que ha quedado libre en la calle Pyrénées. Poco a poco, las relaciones con los vecinos y su obsesión por la trágica desaparición de la antigua inquilina, le van sumergiendo en una pesadilla llena de extrañas visiones, una grotesca trampa que adquiere las precisas dimensiones de un agobiante apartamento. El final inesperado constituye una obra maestra del «tercer acto», un desenlace en el que el autor sugiere la terrible idea de la historia circular, del eterno retorno del tormento. Sobre El quimérico inquilino, el prestigioso escritor y guionista John Collier dijo lo siguiente: «Una historia de terror realmente actual, tan estrechamente enrollada sobre sí misma, tan fría, sigilosa y mortal como una serpiente en la cama».

Read more »

Posted in: Ana González Rinne,crítica,libros

Te hiere la clica a guayaba cotorrera

En tiempo de primavera

florece la pica-pica

y a ti te hiere la clica

a guayaba cotorrera.

Esta cantinela se la he escuchado a mi padre desde que era niño, y como un disco rallado a la entrada de la primavera la volvía a escuchar. Me advertía del comienzo de la estación de las flores. De pequeño me resultaba sonoro y agradable al oído. Luego lo memoricé y puntualmente lo repetía sin entender su significado. De jovenzuelo me percaté de lo que escondían y llevaba implícito. Actualmente me pregunto por su valor literario, ¿quien es su autor,? ¿de donde proviene?, mi padre me dice que puede ser una guajira cubana. Son un conjunto de palabras que han evolucionado conmigo y que me gustaría que tuvieran una segunda estrofa/parte -una continuación- necesito más. ¿Alguien es capaz de crear su continuación? o dar alguna luz a esta sugerente y olorosa creación.

Read more »

Posted in: Fragmento,Francisco Concepción Alvarez,Poesía,textos

Déjame Entrar. ¿Y ahora que digo yo?

Déjame entrar, ¿Por dónde empezar a diseccionar ésta película? ¿Es una película de terror? ¿Un giro al género de vampiros? ¿Un subgénero del thriller?...

Empecemos por las cosas buenas que aporta: Indudablemente su ambientación. Toda la acción de la película se desarrolla en el barrio de Blackeberg (Estocolmo), en el invierno de 1980. Una época de frío, de desencanto con la vida, de dificultades económicas, de vidas sin sentido y afectos. La ambientación es perfecta, con escenarios y fotografía que huelen a esa época. Dudé si la película que visionaba fue rodada en el 2008 y cuando salí de la sala no pude resistir confirmar su año de rodaje, pues los teléfonos, los coches, el vestuario de los personajes… me transportaban a esa fecha y me hacían dudar. Todo un logro. Déjame entrar en ambientación no se puede superar, obtiene nota sobresaliente. Los personajes famélicos, blancos, poco agraciados, con vestuario que nada les favorecen, le dan a la película otro punto interesante. No he leído la novela en la que está basada la película, del sueco John Ajvide Lindqvist, pero creo que tenía más posibilidades de adaptación. Los personajes están muy planos, aparecen metidos con calzador en las escenas para que les muerdan el cuello. No hablemos del maquillaje, recuerda aquellas películas de género B donde empleaban el kepchu. La sangre en la boca de la pequeña vampiro “canta” un poco. Existen escenas brillantes, como la del personaje de los gatos con “síndrome de Noe” o cuando los niños duermen juntos, grabada con primerísimos planos que te acerca a su mundo interior. Pero el conjunto de la película y su continuidad parece un collage de escenas que te descoloca, un montaje que lo único que pretende es cubrir la hora y media habitual que dura una película. Me molesta un forzado de enfoque muy repetitivo y sin justificar, del primer plano al segundo y viceversa en muchas escenas. Pero del trabajo en general se podría rescatar muchos encuadres de gran valor. Cohabitan buenas tomas, con algunas nefastas, que hacen que el resultado final tienda a un trabajo mediocre. Déjame entrar tiene un look de película europea muy marcado, que puede ser chocante para los espectadores que no les guste este tipo de cine. Si tengo que aconsejar esta película, tendría que hacerlo de forma individual, dependiendo de varios factores: si son amigos o conocidos, si les gusta o no el cine europeo, si les gusta el género de los vampiros o el thriller, si son espectadores avezados en películas de autor, si son esos espectadores que buscan algo más que una película comercial… Resumiendo, que no tengo ni idea si aconsejártela o no.

Read more »

Posted in: Cine,crítica,Francisco Concepción Alvarez

"UN ACERCAMIENTO A RAINER MARÍA RILKE."

Rilke personifica al poeta puro –si dejamos que esta palabra exprese su autenticidad-, aquel que, encerrado en sí mismo, sólo vive para su obra, la desentraña y nos la ofrece como muy superior a sí mismo y a toda otra realidad vital propia o ajena. Rilke pensaba con secreta angustia desde la reflexión:
“En la conciencia nuestra al mismo tiempo
Sucede el florecer y el marchitarnos”.
Fue un hombre que cantó al concepto o extensión del mundo que llamamos lo sagrado, el misterium tremendum, lo numinoso, las teofanías. Y no es sólo la relación humana y social lo que sacrifica en los altares de su oscuro dios; es la vida misma lo que debe consumirse a favor de esa divinidad que es la obra poética. La obra contra la vida.
“Vivo mi vida en círculos que se abren
sobre las cosas, anchos.
Y tal vez no lograré cerrar el último
pero quiero intentarlo.
Giro en torno de Dios, antigua torre,
giro hacia miles de años,
y aún no sé si soy águila o tormenta
o si soy un gran cántico”.

Su influencia sobre la poesía posterior es tan extensa como indefinida; no ha conocido fronteras entre los poetas que han querido encarnar el sentido existencial de la vida: el dolor innominado, el peligro de existir, la inseguridad de las relaciones y del amor…
La lírica intemporal de su obra, textos de inolvidable perfección, la confusión y el destello vivido de una humanidad intensa, o aquellas cargadas de pensamiento y visión del mundo, esa poesía esencial de la condición humana, se yergue inalterada en lo más cambiante de los tiempos. Su obra resiste, resistirá inexhausta cualquier número de lecturas y de sensibilidades que a su obra se acerquen. En él, precursor, la exacerbación del autoanálisis se convierte en el olvido de sí, en pura mirada, en atención al misterio de las cosa, a la palabra que la revela y que es legado imperecedero.
Su singularidad y su fracaso en el amor; sus temores y tormentos continuos; sus viajes de ciudad en ciudad; su relación con la muerte; su intensa religiosidad… Pero son esos poemas en que esa experiencia se consolida y forma los que tienen la palabra, y la tienen porque son la palabra, el lenguaje-objeto en que se ha transformado el poeta.
Lírico muy puro cuyas intuiciones han influido posteriormente sobre pensadores. Padre y no hijo de filósofos. Precursor de las sombrías intuiciones de lo abierto, del resistir, de la angustia, de la muerte propia, de la soledad, del riesgo… Con casi un siglo de posterioridad, nos seguimos beneficiando de la vertiginosa actualidad de tales exploraciones.
Rilke es considerado hoy día uno de los pilares sólidos de la poesía del siglo xx. Sin duda uno de los más grandes, un impulsor que insufló a toda la poesía contemporánea su contacto doloroso con los problemas del destino humano, con el misterio de la condición del hombre. Dio a la escritura poética un nuevo régimen más ascético y puro: la desaparición del yo a favor de la forma, de la obra del objeto poético.
Quizás sea momento –aunque siempre permanece- de reivindicarlo, de traerlo a la memoria como homenaje, de acercarnos a sus versos y sentir la grandeza de una poesía que nunca deja indiferente por su contenido y especial belleza.

Teo Revilla Bravo
Barcelona.-2009

Read more »

Posted in: crítica,Poesía